VENUS GRRRLS วงร็อกหญิงล้วนที่ผสมผสานความดุดันเข้ากับความเย้ายวนได้อย่างลงตัว โดยการรวมตัวของสมาชิกฝีมือฉกาจอย่าง GK หรือ Grace Kelly ในฐานะนักร้องนำ Hannah Barraclough (เบส) Eliza Lee (มือกีตาร์) และ Alannagh Doherty (มือกลอง) ทั้งหมดได้ร่วมกันสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่เต็มไปด้วยกลิ่นอายความมืดมนผ่านดนตรีห้าแทร็กในอัลบั้ม EP ล่าสุดที่มีชื่อว่า To Die as Lovers May
To Die as Lovers May เป็นการผสานดนตรีแนวกรันจ์ โกธิค และอินดัสเทรียลเข้าด้วยกันอย่างลงตัว ถ่ายทอดพลังงานไฟแรงสูงที่หยิบเอาอิทธิพลจากวรรณกรรมและตำนานปรัมปราให้ออกมาเป็นเรื่องราวโรแมนติกเชิงดาร์ก โดยทางวงได้นิยามผลงานชิ้นนี้ไว้ว่า “To Die as Lovers May เป็นการสำรวจความตาย ความรัก และความรู้สึกภายในจิตใจ โดยดึงเอาความโรแมนติกแบบดาร์กๆ มาเป็นแกนหลัก สำรวจความงามท่ามกลางความน่ากลัวและวิสัยทัศน์ที่ซ่อนอยู่หลังสายหมอก การผสมผสานความเศร้าโศกของกรันจ์ยุค 90 เข้ากับโกธิคยุค 80 ที่ชวนหลอน ทำให้ผลงานชิ้นนี้เปรียบเสมือนบทเพลงสรรเสริญมุมมองที่แปลกประหลาดและมืดมนที่สุดของประสบการณ์มนุษย์ ทั้งในยามมีชีวิตและหลังความตาย โดยได้รับอิทธิพลจากวรรณกรรมศตวรรษที่ 19 และการบิดเบือนเรื่องราวจากตำนานเทพนิยาย เรื่องราวที่ถูกถ่ายทอดจึงเป็นเรื่องของความโรแมนติก การเสื่อมสลาย และการยอมจำนน”
สำหรับเพลงแรกที่ทางวงปล่อยออกมาก็คือเพลง Eve ซึ่ง GK บอกเกี่ยวกับเพลงนี้เอาไว้ว่า “หลังจากมือกีตาร์ของเราเกิดอาการสติแตกขั้นสุดเพราะ Gillian Anderson” เธอเสริมต่อว่า “เราตั้งใจผสานซาวด์ดนตรีแนวอินดัสเทรียลเข้ากับเสียงกีตาร์และซินธิไซเซอร์ชวนฝัน เพื่อถ่ายทอดความรู้สึกย้อนแย้งของการตระหนักรู้ในรสนิยมทางเพศของตัวเอง (Bisexual Awakening) ว่ามันงดงามเพียงใด และในขณะเดียวกันก็ปั่นป่วนหัวใจไม่แพ้กัน มันสำคัญกับพวกเรามากที่เราต้องแต่งเพลงที่สะท้อนถึงความเสน่หาและความโรแมนติกที่แท้จริงต่อผู้หญิง ไม่ใช่แค่มิตรภาพหรือความชื่นชมแบบเพื่อนทั่วไป เพราะสองสิ่งนี้มันต่างกันอย่างสิ้นเชิง และนั่นคือใจความสำคัญของเพลงนี้”
GK ทิ้งท้ายกับเพลงนี้ว่า “Eve เปรียบเสมือนลูกรักที่เกิดจากการผสมผสานระหว่าง Nine Inch Nails และ Fleetwood Mac เติบโตมาพร้อมกับหัวใจที่หลงใหลในตัวผู้หญิงอย่างลึกซึ้ง”
การกลับมาของ VENUS GRRRLS ในครั้งนี้ปลดปล่อยความเป็นตัวเองออกมาได้มากที่สุด โดยถ่ายทอดความเข้มข้นดิบๆ ความปรารถนา และเสน่ห์อันมืดมนออกมาได้อย่างเต็มเปี่ยม ซึ่งไม่เพียงแต่สะท้อนผ่านดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมิวสิกวิดีโอเพลง Carmilla ที่ปล่อยออกมาก่อนหน้านี้ด้วย
แรงบันดาลใจเบื้องหลังเพลงนี้เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วหลังจากการอ่านนวนิยายของ Sheridan Le Fanu เรื่อง Carmilla จบลงเป็นครั้งแรก โดยนักร้องนำอย่าง GK ได้เล่าเบื้องหลังว่า “แรงบันดาลใจสำหรับเพลงนี้เกิดขึ้นทันทีหลังจากที่ฉันอ่านนวนิยายเรื่อง Carmilla ของ Sheridan Le Fanu จบเป็นครั้งแรก ชื่อ EP ของเรา ‘To Die as Lovers May’ ก็มาจากข้อความในนวนิยายเรื่องนี้ด้วยเช่นกัน ในแง่ของเนื้อเพลง ฉันต้องการจับภาพความตัดกันระหว่างเสน่ห์และความหลงใหล กับความตายและการเผชิญหน้ากับความรักที่มีแวมไพร์เป็นศูนย์กลาง มันมีความมืดและต้องห้าม แต่ในขณะเดียวกันก็เย้ายวนและเป็นอมตะ ความสมดุลอันเปราะบางที่ซ่อนอยู่ตามซอกหลืบระหว่างความรักและความตายคือสิ่งที่เพลงนี้พยายามสำรวจ”
เบื้องหลังการบันทึกเสียงเพลง Carmilla นั้น GK เล่าว่าได้บันทึกเสียงร้องตอนตีสามหลังจากดื่มไวน์แดงไปสามแก้วท่ามกลางขุนเขาในสเปน และบางท่อนก็ถูกบันทึกเสียงไว้ในโบสถ์ร้าง สมาชิกทุกคนเดินเท้าฝ่าความมืดสนิทไปพร้อมกับโปรดิวเซอร์ Brad Mair กลางดึก เพื่อค้นหาโบสถ์แห่งนี้จนให้ความรู้สึกราวกับการเดินทางแสวงบุญที่เต็มไปด้วยความหม่นหมอง ซึ่งช่วยให้วงสามารถเก็บบรรยากาศที่แฝงอยู่ในนวนิยายออกมาได้อย่างสมบูรณ์แบบ บรรยากาศที่ชวนขนลุกแต่แฝงไปด้วยความเซ็กซี่ การได้บันทึกเสียงเพลงเกี่ยวกับแวมไพร์หญิงในโบสถ์เก่าแก่จึงเป็นสิ่งที่ช่วยปลดปล่อยความรู้สึกภายในได้อย่างล้ำลึก
นอกจากนี้แล้ว เพลง Mother Knows ซึ่งมีที่มาจากตำนานเล่าขานเกี่ยวกับ Mary Shelley ที่มีความสัมพันธ์บนหลุมศพของแม่ตัวเอง ถึงแม้จะมีข้อถกเถียงและมุมมองที่หลากหลายว่าเรื่องดังกล่าวเกิดขึ้นจริงหรือไม่ แต่เหตุการณ์ที่ถูกกล่าวถึงนี้กลับสร้างความประทับใจทางด้านภาพในทันที และเป็นแรงบันดาลใจให้ GK นำมาถ่ายทอดเป็นเนื้อเพลง
“เพลงนี้เขียนขึ้นเกี่ยวกับตำนานที่ว่า Mary Shelley มีเซ็กส์บนหลุมศพของแม่เธอ แม้ว่าจะมีข้อถกเถียงมากมายว่ามันเกิดขึ้นจริงไหม แต่เหตุการณ์ที่ถูกกล่าวถึงนี้มันสะดุดตาฉันทันทีและดลใจให้ฉันแต่งเนื้อเพลงขึ้นมา โดยเล่นกับภาพลักษณ์ในนวนิยายเรื่อง Frankenstein ของเธอ ฉันต้องการสร้างความหมายสองแง่สองง่ามในเนื้อเพลง ตัวละคร Victor Frankenstein ของเธอทำให้เนื้อหนังมีชีวิตขึ้นมา และฉันก็ชอบความคิดที่ว่าความหลงใหลและเซ็กส์ก็นำพาเนื้อหนังให้มีชีวิตชีวาขึ้นมาในเชิงเปรียบเทียบเช่นเดียวกัน”
ในส่วนของภาคดนตรี Eliza Lee มือกีตาร์ของวงได้เสริมความพิเศษให้กับเพลงนี้ด้วยว่า “ฉันได้ดึงวิญญาณร็อกสตาร์ยุค 70 ออกมาด้วยการใช้คันชักไวโอลินสีลงบนกีตาร์ในท่อนบริดจ์ของเพลง ฉันหลงใหลในความหลอนที่ได้จากคันชักไวโอลินซึ่งอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์อื่นๆ ไม่สามารถเลียนแบบได้ และมันคือทางเลือกที่ถูกต้องที่สุดสำหรับบรรยากาศรอบหลุมศพในเพลงนี้”
สำหรับใครที่ชื่นชอบดนตรีร็อกกลิ่นอายโกธิคที่มีทั้งความดุดัน ความเซ็กซี่ และเรื่องเล่าจากวรรณกรรมคลาสสิก ไม่ควรพลาด EP ชุดนี้ด้วยประการทั้งปวง